川剧〈泪奠潇湘〉观后感：当川腔撞上宝黛绝恋

第一次看川剧红楼梦片段《泪奠潇湘》，竟和儿时看越剧时一样哭得不能自已。原以为川剧的高亢会冲淡悲情，却没想那锣鼓钹镲里翻涌的凄凉，比水袖婉转更戳心，尤其是玉辉老师演的宝玉，一开口就让人觉得，这泪腺早被川剧的乐声拴住了。

最戳我的是紫娟与宝玉的对手戏。当紫娟带着误解怒斥“你怎忍让姑娘魂断潇湘”时，宝玉佝偻着背，那双通红的眼睛里全是茫然与委屈。他颤巍巍地辩解“我只当盖头下是林妹妹”，声音抖得像风中残烛，直到说出“揭开盖头才明白……”时，整个人仿佛被抽走了筋骨，踉跄着往前扑。这时候紫娟的手从推搡转为搀扶，两人之间那声未说破的“误会”，比哭嚎更让人心揪。川剧的念白带着麻辣劲儿，却在这一刻裹着滚烫的泪，把宝玉的冤屈和紫娟的心疼烫在了观众心上。

玉辉老师的表演里全是“戏眼”。他冲到灵前时，水袖不是甩出去的，而是像断了线的风筝飘落在灵幡上，那手指颤抖着抚过“林黛玉之灵位”的细节，让我突然懂了什么叫“触景伤情”。最绝的是他唱“见灵牌痛得人心如刀刮”时，川剧特有的帮腔突然拔高，像惊雷劈在半空，他却猛地跪趴在灵台前，离恨天，相思地，生死悠悠把“离恨”二字砸得粉碎。这种悲恸里藏着细腻的层次，不像越剧的委婉，倒像川江号子般撕心裂肺，却偏偏让你觉得，这才是被命运捉弄的宝玉该有的疯魔。

川剧的舞台也透着“狠”。没有繁复的布景，一盏白灯笼悬在台中，光打在宝玉雪白的孝衣上，衬得他脸上的油彩泪痕格外刺眼。锣鼓声在他哭灵时突然变缓，只留音乐，那声音像从灵堂深处飘出来的，把“阴阳两隔”的绝望拉得老长。当宝玉抱着灵位唱“妹妹啊你魂归何处，碧玉棺盖住了绝世才华”，川剧的高腔陡然转柔，尾音颤得像要断了，台下观众的抽噎声几乎盖过了唱腔，原来川剧的“悲”不是慢慢晕染，而是用最炽烈的方式把伤口撕开，让你眼睁睁看着那份遗憾在锣鼓声里化成灰。

小时候为越剧的宝黛掉泪，是心疼那江南烟雨里的缠绵；如今为川剧的宝玉哭灵，是被川江号子般的悲怆撞碎了心。玉辉老师让我看见，原来不同的剧种演同一个故事，就像江水入海，虽路径不同，却都能把“情”字泡得滚烫。这场戏最妙的，是用川剧的“烈”演尽了宝黛的“憾”，当宝玉的哭声在剧场里落尽时，我突然觉得，这比任何婉转的悲叹都更接近那场封建悲剧的本质，不是柔肠百转，而是肝肠寸断时，连川剧的高腔都替他喊不出一句公平。

感谢这场戏，让我在川剧的锣鼓里，重新读懂了宝黛的眼泪。也愿这传统戏曲的魅力，能像川江的水一样，永远奔涌着滚烫的故事。